C’est un projet digne de la série American Horror Story sauf qu’ici, la réalité dépasse la fiction. Matt Van der Velde est parti à la découverte de centaines d’asiles abandonnés et en a tiré un livre, Abandoned Asylums. Et devant l’objectif du photographe, le glauque deviendrait presque beau.

]]> https://www.spanky-few.com/2017/09/14/urbex-immersion-dans-des-asiles-abandonnes/feed/ 0 https://www.spanky-few.com/2017/06/20/tokyo-un-hotel-pour-les-amoureux-des-livres/ https://www.spanky-few.com/2017/06/20/tokyo-un-hotel-pour-les-amoureux-des-livres/#comments Tue, 20 Jun 2017 08:26:32 +0000 http://www.spanky-few.com/?p=14062 C’est à Tokyo que vient de naitre un lieu hybride entre hôtel et bibliothèque, pour le plus grand plaisir des amoureux de littérature.

Le Book and Bed Hotel de Tokyo a ouvert le 5 novembre 2016 dans le quartier d’Ikebukuro. Dans un espace mêlant livres et lits compacts, le visiteur peut choisir de faire une pause lecture pour quelques heures ou pour la nuit.

Book And Bed is « an accommodation bookshop »
The perfect setting for a good nights sleep is
something you will not find here.There are no
comfortable mattresses, fluffy pillows nor
lightweight and warm down duvets.
What we do offer is an experience while reading a
book (or comic book).
An experience shared by everyone at least once :
the blissful « instant of falling asleep ».
It is already 2 am but you think just a little
more… with heavy drooping eye lids you continue
reading only to realize you have fallen asleep.

Our concept is thus a readers haven – an
accommodation bookshop.
(Books aren’t sold, though. It’s just an
expression.)
Dozing off obliviously during your treasured
pasttime is the finest « moment of sleep », don’t you
agree?
With books as our central theme, we decided to
create a hostel offering the greatest « moment of
sleep ».

Il est de ces ouvrages qu’il nous est impossible d’aborder en toute quiétude. En effet, « Dirty Sexy Valley » impressionne par sa première de couverture, effraie avec sa quatrième. J’ai débuté la lecture avec la légère angoisse de ne pas être le public initialement visé : j’avais du Livre Coquin l’image de récits basiquement salaces, ne suscitant que très rarement des émotions chez moi. « Dirty Sexy Valley » n’est pas un Livre Coquin. C’est un enchaînement de tableaux cinématographiques souvent sales décrits à l’aide d’un sens aigu de la métaphore comique, servant un scénario rythmé rendant hommage à tous nos films d’horreur préférés.

À la fois emballée par ma lecture et déjà nostalgique de l’avoir terminée, j’ai préparé quelques questions pour Olivier Bruneau, l’auteur.

Olivier, il s’agit là de ton premier roman. Quel est le parcours qui t’a amené à devenir auteur ?

Au départ j’écrivais des scenarii, j’ai vendu quelques projets, sans pouvoir en vivre. Écrire un scénario est soumis à beaucoup de contraintes, c’est un exercice très calibré. Entre une idée de départ et son résultat final, il y a une grosse différence, qu’on le veuille ou non, on se censure pour coller à des standards. Contre cette frustration, j’ai voulu un projet complètement libre, je me suis fait plaisir, et je suis naturellement allé vers l’horreur, le cul et la blague…

On sent que tu affectionnes les films d’horreur, mais le genre littéraire que tu développes est hybride : Horreur/Sexe/Comique. Comment t’es-tu retrouvé au croisement de ces trois genres ?

À l’origine j’ai commencé par écrire des nouvelles érotiques sur un ton un peu badin, avec une certaine ironie. Ce qui me plaît dans le sexe et l’horreur c’est que ce sont des genres « coupables » moins valorisés, voire méprisés. Ce sont pour moi des genres de péchés mignons, qui me permettent d’avoir une écriture libérée.

Quel axe as-tu privilégié ?

L’axe privilégié est le sexe, ensuite l’horreur : j’en suis un très grand fan. Le comique s’est imposé, car je n’imagine pas un seul instant que tout ce que je raconte soit sérieux ; il se trouve que les trois genres réunis fonctionnent très bien ensemble.

L’érotisme/pornographie du livre est souvent exagéré, voire peu crédible. Pourquoi ? N’as-tu pas peur de décevoir une partie des lecteurs ? Veux-tu faire rire ?

J’ai mélangé dans le livre de « l’excitant » et du « non excitant » : des scènes classiques, réalistes et sensuelles entre étudiants d’un côté, des scènes « trash » et perverses du côté des personnages dégénérés. Même si certains passages vont trop loin, chacun est libre d’y trouver du plaisir, d’y voir un questionnement sur le parallèle entre souffrance et plaisir.

As-tu visé un public particulier ? Qui imagines-tu lire ton roman ?

Au départ, je n’imaginais personne le lire à part moi… Je pense aux cinéphiles, fans de série B, voire série Z (i.e. : réalisation avec un budget moindre), aux fans de cinéma d’horreur. Pour l’instant, le livre plaît à des personnes diverses qui n’ont pas forcément ces cultures, à des lecteurs assidus comme d’autres, plus occasionnels. Si j’ai bien sûr une grande exigence de qualité dans l’écriture, j’ai tout fait pour qu’il reste facile à lire, sans être racoleur.

 Quels genres de livres aimes-tu ?

J’aime les auteurs américains des années 50, 60 et 70 comme Richard Brautigan, Kurt Vonnegut, John Fante. Pour le roman, mes influences ont été très diverses. « Delivrance » de James Dickey, Harry Crews pour sa peinture « haute en couleur » de l’Amérique white trash. Il y a aussi « Charlotte Simmons », un excellent roman de Tom Wolfe sur la vie étudiante dans les campus US ou encore « Misery Loves Comedy », un incroyable album BD d’Ivan Brunetti, hilarant et désespérant festival de blagues et de dessins tous plus trash les uns que les autres, sans aucun tabou ni limite… Pour ce qui est du genre érotique, mes influences sont Sade, pour le raffinement des tortures qu’il évoque, Pierre Louÿs, un auteur de la fin du XIXe siècle écrivant sur le sexe débridé, drôle, décomplexé, et de fait : dédramatisé. Il a également un certain sens de la punchline ! Enfin, le cinéma d’horreur, en particulier les « Redneck movies » m’ont inspiré pour Dirty Sexy Valley. D’ailleurs, je recommande l’essai « Redneck movies : ruralité et dégénérescence dans le cinéma américain » de Maxime Lachaud afin d’en savoir plus sur le genre.

On croirait que ton livre est déjà adapté pour le cinéma. Penses-tu qu’il pourrait attirer les cinéastes ?

En effet, il est construit comme un scénario de film d’horreur : un enchaînement de scènes et de tableaux. Mais je pense que le marché du cinéma n’est pas prêt pour mettre en images des scènes aussi explicites. Je ne demande qu’à avoir tort !

Le style d’écriture est élégant et contraste avec les horreurs du livre. Je dirais même que tes écrits sont distants et neutres avec l’histoire. As-tu adapté le style exprès ? Ou bien est-ce ton style naturel ?

J’ai voulu me positionner en narrateur distancié afin que le « film raconté » soit littéraire et léger. Je ne prends jamais de ton horrifié. Le choix s’est fait de manière naturelle, je ne l’ai pas calculé. J’y trouve un effet parodique, dédramatisant : on regarde tout ça avec distance en se disant « Allons plus loin encore, ce n’est pas grave ! »

Au même titre que je me suis toujours demandé si les acteurs avaient envisagé que leurs parents les voient passer à l’acte dans des scènes X, as-tu fait lire ton œuvre à tes parents ? À la fin du livre tu dis espérer que ta maman ne le lise jamais…

Je ne leur ai pas encore fait lire, mais ils savent que le livre existe. Je ne vais pas les obliger à le lire c’est certain. Dans l’idéal, j’aimerais qu’ils en soient contents, mais sans le lire ! Ils pourraient se demander ce qui n’allait pas dans la manière dont ils m’ont éduqué…

Penses-tu que les artistes du porno et/ou de l’horreur sont des personnes dont on a raté l’éducation (rires) ?

Non, j’ai été très bien éduqué ! Mais il y a toujours des tabous, dans tous les foyers. En grandissant, on les explore, on les relativise, ou on en développe d’autres…

 Es-tu plutôt fier ou honteux à l’idée que tes parents le lisent, et même que tout le monde le lise en fin de compte ?

Je suis fier de ce roman, mais je dois bien avouer qu’en écrivant certaines scènes j’ai eu un peu honte… Mais ces scènes vont tellement loin qu’elles en sont grotesques, et en deviennent drôles. Comme je l’ai fait lire à quelques personnes et que j’ai reçu de bons retours, j’ai senti que ça fonctionnait.

Tu as déjà écrit des nouvelles érotiques sous un pseudonyme. Pourquoi avoir choisi d’apposer ton véritable patronyme sur Dirty Sexy Valley ?

En effet, comme évoqué tout à l’heure le premier exercice auquel je me suis prêté a été d’écrire une nouvelle érotique pour un recueil édité par la Musardine. J’ai donc découvert qu’il fallait trouver les bons mots pour que le récit soit excitant, trouver une construction afin de développer une montée du désir. C’est un bon exercice, car il faut respecter des contraintes imposées et ce n’est pas si facile, car on dispose de peu de pages (environ 10 à 15) pour exciter le lecteur !

Je me suis longtemps posé la question du recours au pseudonyme pour des raisons « sociales », toujours à cause des tabous autour du sexe. Mais avec ce livre, j’invite surtout le lecteur à s’amuser, notamment grâce à cette distance qui contraste avec la dégénérescence et la perversion ambiante. Je suis fier de ce premier roman, j’assume totalement d’apposer mon vrai patronyme !

 Sortie du roman le 1er juin.

Légende illustration « Tucker » : « une parodie de film d’horreur hilarante, qui reprend les clichés du genre pour mieux les détourner, ce que j’ai essayé de faire à ma façon avec Dirty Sexy Valley » Crédit illustration « Tucker » : « Tucker and Dale Vs Evil » (2010) d’Eli Craig / Photo by Dan Power – © Hillbilly Hero Productions Ltd.

Le Kosovo, l’Afghanistan et Washington DC. Trois destinations, trois visions. La pauvreté, la guerre, le capitaliste. Le tout illustré par les poèmes de PJ Harvey et les photographies de Seamus Murphy.

Une idée de base avec un potentiel énorme, mais très pauvrement exploitée par les deux artistes. La promesse du projet s’annonçait comme un documentaire atypique et inspiré. Elle s’effrite quand on se rend compte qu’en trois ans, il n’y a eu que trois semaines de voyages : six jours en Afghanistan, quatre au Kosovo et dix à Washington DC. Difficile d’explorer un contexte en profondeur pendant si peu de temps.

Pourtant, on mettait beaucoup d’espoir en Seamus Murphy qui avait passé plusieurs années au Kosovo et en Afghanistan et pouvait être considéré comme un photographe « engagé ». Au final, on sent qu’il a surtout voulu faire plaisir à « son amie Polly », qui voulait s’offrir une tranche d’aventure. En ressort un livre pauvre, contenant surtout d’anciennes photographies – très retouchées- de Seamus Murphy. Dommage !

Source : Fisheye

]]> https://www.spanky-few.com/2016/11/15/the-hollow-of-the-hand-le-voyage-rate-de-pj-harvey-et-seamus-murphy/feed/ 0 https://www.spanky-few.com/2016/10/25/street-is-watching-un-livre-dedie-a-la-street-photography/ https://www.spanky-few.com/2016/10/25/street-is-watching-un-livre-dedie-a-la-street-photography/#comments Tue, 25 Oct 2016 07:46:42 +0000 http://www.spanky-few.com/?p=13816 Pour beaucoup, Street is Watching est un film et un album sortis en 1998 et portant des morceaux de Jay-Z, Ja Rule ou encore Memphis Bleek. Mais c’est aussi le titre d’un livre de Paulo Lucas von Vacano –  journaliste et éditeur, consacré à l’histoire de la street photography.

Street is Watching s’annonce comme l’ouvrage de référence en matière de street photographie. Paulo Lucas von Vacano y évoque la naissance de ce courant artistique, sa portée sociale et les changements qu’on induit l’émergence des réseaux sociaux.

Le magazine Fisheye a rencontré Paulo Lucas von Vacano. Extrait.

Comment caractériser la street photography ?

Le street photographer explore les rues pour capturer la vraie vie. Il est celui qui se trouve au bon endroit, au bon moment, avec la bonne personne. Il n’y a pas de pose, pas de construction, son intention est de capter un instant véridique et d’immortaliser sa cible. La street photography ne se limite pas à une époque ou à un pays. C’est un mouvement culturel issu de la jeunesse, qui tente de se représenter elle-même.

Quels bouleversements ont provoqués les smartphones ou Instagram dans le champ de la street photography ?

Rien n’a vraiment changé avec l’émergence des réseaux sociaux et des nouvelles technologies. Les street photographers passent désormais d’un médium à un autre, comme le font les DJs avec leurs platines. Certes, les smartphones et Instagram ont rendu la street photography plus démocratique, plus accessible. Aujourd’hui, tout le monde a les outils pour prendre des milliers de photos et les partager instantanément avec des milliers de personnes. La street photography est à la portée des masses. Mais pour être un bon street photographer, on doit toujours être béni. C’est la rue qui décide, pas la technologie !

Comment s’est opérée la sélection des artistes présents dans votre livre The Street is Watching ?

Chez Drago, nous avons grandi en Europe, dans les années 1990, et nous avons commencé par collecter les images qui nous avaient marqués lors de cette décennie dorée. Puis nous avons eu la chance de voyager par-delà l’Europe, et d’élargir notre vision de la photo à l’ensemble du monde. The Street is Watching rend aussi bien hommage aux célèbres icônes qu’aux artistes anonymes, et en propose un mix inédit.

Qu’avez-vous découvert en écrivant ce livre ?

Plus on étudie et moins on en sait ! On prend conscience qu’il est impossible de rassembler les plus grandes images des plus grands photographes. Il y en a trop ! Et quand on croit avoir terminé, on découvre aussitôt un tirage immanquable… Finalement, ce livre parle de la rue, d’endroits délabrés, de rituels, et de la construction d’une nouvelle génération. Nous avons aussi réalisé que nos idoles de la street photography avaient mis en lumière ce que l’on appelle le « courant des minorités ».

Comment voyez-vous évoluer la street photography dans le futur ?

Aujourd’hui, l’histoire de la décadence montre que le malthusianisme est sur le point de triompher, et que la guerre va éclater. La street photography sera le juge de l’histoire.

Lors de sa campagne, le maire EELV Eric Piolle avait déjà fait mouche en stoppant le contrat de la ville avec JCDecaux. 326 panneaux avaient été supprimés dans les rues de Grenoble, laissant place à un affichage “libre, culturel et municipal”.

Aujourd’hui, Grenoble se démarque avec une nouvelle proposition : occuper le temps d’attente des usagers dans les lieux publics grâce à la lecture. En se basant sur un temps de lecture disponible – 1, 3 ou 5 min – des boitiers délivreront des récits courts ou des poèmes sur des tickets de caisse. L’occasion d’attendre son train ou son passage au guichet en s’instruisant. Une jolie initiative, gratuite qui plus est.

Source : Lumières de la ville / Crédits visuels : RT / TechOdyssey

“Comme j’ai une bonne connaissance de la culture du tatouage et de l’imagination, j’ai décidé d’écrire un livre innocent et imaginatif pour rendre les tatouages moins ‘effrayants’ pour les enfants, car il existe encore de nombreux préjugés négatifs sur les individus qui ont beaucoup de tatouages. Le monde change et évolue, je me suis dit que, comme j’étais complètement tatouée, je pourrais offrir une histoire marrante pour que les femmes tatouées la partagent avec leurs enfants.”

Difficile de croire qu’aujourd’hui, il existe encore des préjugés sur les tatouages et les tatoués. Pourtant, Marilyn Rondón a subi de nombreuses discriminations et a décidé de prendre le problème à la source : en enseignant aux enfants dès le plus jeune âge qu’il faut respecter tout le monde… y compris les porteurs de tatouage.

Marilyn Rondón s’est livrée à Kombini :

Pourquoi avez-vous voulu écrire un livre pour enfants ?

Marilyn Rondón | Depuis que je suis au lycée, je rêve d’illustrer un livre pour enfants, ou de faire un dessin animé. En tant qu’artiste, je me crée souvent des amis imaginaires, donc les partager avec des enfants, c’est comme si un rêve devenait réalité.

Vous qui avez beaucoup de tatouages, êtes-vous victime de préjugés ? 

Mes tatouages sont incontestablement un sujet de conversation. Je dirais que les plus gros préjugés, c’est qu’ils sont synonymes de “ghetto”, de “vulgarité” et de “bon marché”. On m’a abordée dans la rue à plusieurs reprises pour me demander si je vendais des drogues, ou combien ça coûtait de passer la nuit avec moi ; c’est exaspérant. Des chauffeurs Uber m’ont déjà demandé si j’étais une strip-teaseuse.

Je ne sais pas pourquoi, dans la tête des gens, les tatouages sont liés à ces images, mais ce n’est pas la réalité. J’essaye de passer au-dessus de ce genre de remarques, c’est juste agaçant. On m’a refusé l’entrée de restaurants et d’hôtels à cause de mes tatouages. J’aimerais que cela change.

Pensez-vous que votre expérience est différente parce que vous êtes une femme ?

Complètement. On me demande souvent “pourquoi” : “Pourquoi faire ça à ton joli visage ?” Les gens que je connais m’ont littéralement supplié d’arrêter de faire des tatouages sur mon visage. Une fois de plus, c’est exaspérant. Pourquoi imposer son point de vue à quelqu’un ? Tu payes mes factures ? Tu marches dans mes chaussures ? Sais-tu ce que c’est que d’être moi ? Non, donc ne me dis pas comment vivre ma vie. Si je décide de me tatouer un cornet de glace sur la joue, c’est mon choix. Donc laissez-moi être moi-même.

Quand j’ai fait mon premier tatouage sur le visage, on m’a fait la misère. Ma patronne du moment m’a même pincé le bras, alors qu’elle-même a des tatouages, et elle a crié au bureau devant des collègues et des clients : “Qu’est-ce qui ne va pas chez toi, merde ?” J’ai gardé mon calme, mais je ne l’oublierai jamais. Le tatouage avait été réalisé par une femme, une tatoueuse très respectée et talentueuse, qui avait fait des tatouages sur le visage de son copain à plusieurs reprises et n’avait jamais cillé… mais elle ne voulait pas trop me tatouer le visage parce que j’étais une femme de 24 ans. Ça m’énerve que certaines personnes aient un problème avec mon mode de vie.

Qu’aimeriez-vous que les gens retiennent de Pourquoi maman a des tatouages ?

Quand j’étais gosse, je pensais que les tatouages n’étaient pas faits pour les femmes, et que si tu avais un tatouage, tu avais de grandes chances de faire partie d’un gang, d’aller en prison, d’être une bohémienne… rejetée de la société. Comme avec la majorité de mes projets, soit on aime soit on déteste. J’essaye de ne pas trop y penser, c’est pour les enfants. J’essaye de parler de quelque chose qui, selon moi, est méconnu. Nous vivons dans un monde complètement différent de nos jours. Tout le monde a des tatouages, pourquoi n’en parlons-nous pas aux enfants ?

Salch, parlez-nous de votre parcours, qu’est-ce qui vous a amené à l’illustration ?

Je dirais que mon premier truc c’est la bd. Gamin, j’en ai beaucoup fait et puis à l’adolescence, j’ai lâché. J’ai commencé à me mettre au tag et au graffiti. Je suis revenu à la bd plus tard. En 2008 j’ai créé un blog où je racontais ma life, je croyais que j’avais inventé le concept du mec qui raconte sa vie sur le net (ne cherchez plus le blog je l’ai viré très récemment) mais apparemment je n’étais pas le seul. En tout cas, ça m’a permis de me faire connaître. Manu Larcenet qui m’a découvert par ce biais, m’a d’ailleurs proposé par la suite de faire un livre dans sa maison d’édition (Les Meufs Cool, 2 tomes parus). En 2012 je bossais alors dans la mode, et la boîte où je bossais a coulé, j’ai divorcé dans la foulée et je me suis dit : « bon là, il faut que tu fasses vraiment ce que t’aimes avant de crever sinon tu vas finir comme un pauvre connard aigri frustré qu’aura vu défiler sa vie devant ses yeux ». Je ne me voyais pas taper des cv et faire le faux derche dans des entretiens d’embauche… A partir de ce moment, je me suis entièrement consacré à ce que j’aime, la bd et l’illustration.

Certains « philosophes » diront que vous faites une critique de notre société actuelle à travers vos illustrations. En vrai, pourquoi ?

Tout a commencé quand j’ai dessiné un hipster à barbe et tatouages comme ça pour me marrer. J’ai publié ce dessin et ça a été direct un gros carton sur le net. Pour moi, c’est le gros défouloir et je pense que pour ceux qui me lisent, c’est la même chose. Comme je publie mes dessins sur Facebook, il y a aussi le spectacle dans les commentaires. Je ne réagis jamais aux commentaires négatifs ou positifs. Je dessine, je ne commente pas, c’est de la perte de temps. Donc, pour répondre à la question de savoir pourquoi je fais ça, je dirais pour me défouler. Je ne fais pas de la caricature sympa, je fais dans la violence gratuite. Pour moi, ce Lookbook, c’est comme un zapping de l’année avec des looks. Ce premier livre, c’est la saison 2015/2016 et je bosse déjà sur la saison 2016/2017.

Comment choisissez-vous les personnages que vous dessinez ?

Avec l’actualité ou rien que le simple fait de marcher dans la rue, franchement, c’est facile de trouver des sujets. Au début, je pensais que je ne ferais qu’une dizaine de looks et basta! Mais en fait, je n’ai même pas le temps de dessiner tout ce que je vois.

Quels sont vos projets ?

J’ai publié l’an dernier Les Meufs Cool (2 tomes parus chez Les Rêveurs) une bd autobiographique sur ma période post divorce, c’est d’ailleurs pour ça que j’ai fait le LookBook (parution le 4 mai chez Fluide Glacial) : c’était une façon de retourner la caméra. J’en avais marre de me dessiner alors j’ai commencé à dessiner les autres.

J’ai un autre projet de bd sur les moeurs étranges des animaux intitulé « Bestiaire Extraordinaire » qui sortira chez Delcourt. J’ai d’autres projets en préparation, mais pour le moment c’est top secret! Mais franchement, ça va être cool !

Vous feriez un dessin de Spanky Few ? 

J’ai d’abord une question : « C’est rémunéré? »

Le Lookbook de Slach sortira le 4 mai dans les bonnes librairies. Retrouvez aussi l’artiste à la French Gallery à partir du 3 mai 2016. 

« Diffuser des textes calibrés pour nos vies connectées… ». C’est par ces mots que les fondatrices de Premier Parallèle décrivent leur projet. Sophie Caillat, ancienne chef de rubrique chez Rue89 et Amélie Petit, ex-directrice littéraire aux Editions Bourin, ont l’idée de créer une maison d’édition digitale en 2014.

Ce projet nait du constat qu’il devient difficile pour les auteurs « innovants » de cadrer avec les contraintes de l’édition traditionnelle et qu’il est temps de créer une passerelle entre papier et numérique. Le projet prend forme avec la sortie de The United States Of Google, une enquête de trois journalistes allemands. Trop court pour être publiable sur papier, cet essai matche avec le concept de Premier Parallèle.

Ironie du sort, Premier Parallèle vient d’annoncer que certains ouvrages publiés sur la plateforme connaitraient également une distribution classique : « Il s’est avéré que nous avions besoin d’exemplaires physiques pour la promotion » argumente Sophie Caillat. Une bonne nouvelle qui prouve que le papier est loin d’être enterré, mais que « l’entente » avec le numérique est en bonne voix.

]]> https://www.spanky-few.com/2016/04/14/premier-parallele-une-maison-dedition-online/feed/ 0 https://www.spanky-few.com/2016/03/24/enviedecrire-premiere-agence-de-conseil-litteraire-en-france/ https://www.spanky-few.com/2016/03/24/enviedecrire-premiere-agence-de-conseil-litteraire-en-france/#comments Thu, 24 Mar 2016 09:09:08 +0000 http://www.spanky-few.com/?p=13587 Si les agences de conseil littéraires fleurissent en nombre dans les pays anglo-saxons, le concept reste inédit en France. A travers son agence Enviedecrire, Nelly Buffon veut créer un renouveau dans le rapport des écrivains à l’édition. Rencontre.

Nelly, quel constat vous a amenée à créer une agence de conseil littéraire ?

La majorité des éditeurs envoie des retours types aux auteurs quand ils refusent leur manuscrit. Je ne critique pas les éditeurs qui reçoivent de nombreux manuscrits et manquent vraiment de temps, mais je me mets à la place des auteurs frustrés qui reçoivent des refus non argumentés. Ils sont nombreux à avoir envie de retravailler leur manuscrit pour l’améliorer. Mais s’ils ne reçoivent pas de critique constructive de leurs textes, ils ne savent pas quoi faire et se découragent. C’est pour répondre à leurs attentes que j’ai fondé l’agence de conseil littéraire Enviedecrire.

Vous soulignez sur votre site web le fait que ce type de projet est très développé dans les pays anglo-saxons. Pourquoi pas en France ?

En France, dans une idée très « romantique » de la littérature, les lecteurs et les auteurs débutants préfèrent penser que les écrivains reconnus reçoivent le talent et surtout l’inspiration comme une grâce divine. L’idée du travail et du retravail du manuscrit est assez peu répandue. Pour vous donner une idée du décalage entre la France et les pays anglo-saxons : les cursus universitaires pour apprendre à écrire de la littérature (creative writing) existent aux États-Unis depuis 1936, au Canada depuis 1965 et en France… depuis 2012. Dans notre pays, nombreux sont ceux qui continuent de croire qu’écrire ne n’apprend pas.

Avez-vous le sentiment d’être précurseur ?

Il est vrai qu’il n’y a pas de structure comparable à Enviedecrire en France, même si le conseil littéraire existait déjà avant. Enviedecrire est la seule agence qui propose les services de toute une équipe de conseillers spécialisés par genre littéraire, de correcteurs professionnels et d’animateurs d’ateliers d’écriture en ligne.

Comment accompagnez-vous les auteurs qui font appel à vous ?

D’abord, nous les écoutons, car notre objectif est vraiment de faire du conseil. Nous avons à cœur de répondre précisément aux attentes des auteurs. Quelle que soit l’étape à laquelle ils se trouvent dans leur processus d’écriture, nous pouvons les aider. À ceux qui ont envie d’écrire, nous proposons des ateliers d’écriture pour se familiariser avec la structure du récit, l’intrigue et les personnages. Notre formule d’accompagnement littéraire s’adresse à ceux qui souhaitent échanger avec un conseiller littéraire tout au long de l’écriture de leur livre. De leur côté, les auteurs qui ont commencé à écrire un roman et souhaitent savoir ce qu’il vaut, peuvent nous envoyer leurs premières pages pour une analyse détaillée. Ils peuvent également nous confier leur manuscrit une fois qu’ils l’ont terminé. L’un de nos conseillers littéraires étudiera ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, annotera le texte et donnera des pistes de retravail. Les auteurs peuvent aussi faire corriger leur manuscrit, afin d’envoyer un texte « propre » aux éditeurs. Nous accompagnons également les auteurs qui souhaitent s’autoéditer tout au long de leur démarche, depuis la correction de leur texte jusqu’à la mise en ligne ou l’impression du livre en passant par la maquette et le graphisme de la couverture.

Pourquoi aujourd’hui plus qu’avant, les auteurs ont-ils besoin d’un accompagnement ?

Le monde de l’édition est actuellement en plein bouleversement, notamment en raison du développement du livre numérique et de l’autoédition. Pendant longtemps, les éditeurs ont méprisé les auteurs autoédités, mais désormais ils vont eux-mêmes les « recruter » sur les plateformes d’autoédition. Par ailleurs, il y a de plus en plus de Français qui rêvent d’être écrivains. 31 % des Français de +18 ans ont déjà écrit ou songé à écrire (étude Odoxa/Amazon 2015). Ils sont perdus dans ce monde en évolution et ont besoin de guides pour mener à bien leur projet d’écriture. Notre agence de conseiller littéraire a pour mission d’être un guide pour les auteurs dans le monde de l’édition.

Comment le monde de l’édition appréhende-t-il votre initiative ?

En janvier 2010, lors de son lancement, Enviedecrire présentait uniquement un webmagazine qui proposait des articles pour donner des conseils d’écriture aux auteurs et leur faire découvrir les coulisses de l’édition. À ce moment-là, certains éditeurs nous ont regardés avec un peu de défiance. Mais depuis que nous avons lancé les services aux auteurs en 2013, les éditeurs, avec lesquels nous avons l’habitude d’échanger, apprécient et soutiennent notre mission. Certains renvoient d’ailleurs vers Enviedecrire les auteurs dont ils refusent le manuscrit. Aujourd’hui, Enviedecrire est reconnu comme un acteur à part entière dans le secteur de l’édition. Le CRL (Conseil Régional du Livre) Midi Pyrénées nous a ainsi récemment invités à participer à une journée de débats avec d’autres professionnels du secteur.

Que répondriez-vous à ceux qui diraient que vous pourriez brider la créativité des auteurs, voire en faire des auteurs assistés ?

Je compare souvent à l’apprentissage d’un instrument de musique. Apprendre à écrire, c’est comme apprendre le piano, il faut d’abord faire ses gammes, puis travailler et retravailler avant de pouvoir composer soi-même une partition digne d’intérêt.

Quels premiers bilans tirez-vous de cette expérience ? Comment aimeriez-vous voir évoluer votre agence dans le futur ?

Le bilan des trois premières années est positif. Les auteurs sont très satisfaits de nos services. Ils sont nombreux à revenir vers nous à plusieurs reprises et à recommander Enviedecrire dans leur réseau. En ce qui concerne le développement d’Enviedecrire, nous venons de lancer une chaîne YouTube pour expliquer concrètement ce qu’est le conseil littéraire et nous allons bientôt lancer des masterclasses. Notre ambition est aussi de développer Enviedecrire à l’international dans tout le monde francophone. Il faut dire que nous travaillons déjà avec des auteurs européens (Belgique, Suisse, Luxembourg), africains (Algérie, Tunisie) et québécois.