L’objectif de Craft : être un média 100% vidéo et vulgarisateur « non pas de l’actualité, mais des choses actuelles« . Le tout à travers deux vidéos par mois qui, chose assez exceptionnelle à l’ère du « snacking content » et autres podcasts, ne seront pas des formats courts, mais de vrais reportages de 5min comprenant iconographies, animations léchées et voix off omniprésente.

« On a choisi le nom Craft car cela fait référence à l’artisanat, à ce qui est travaillé à la main. Dans un monde où tout va de plus en plus vite, nous avons voulu peaufiner le côté qualitatif avec un angle original et des vidéos longues. C’est la valeur ajoutée de ce média 100% vidéo, pour l’instant. La façon dont les jeunes s’informent est très différente de ce que produisent les médias, qui ne sont pas adaptés à leur demande puisqu’ils s’adressent à un public âgé. Il fallait réinventer quelque chose” expliquent Cyrus North et Hugo Travers au magazine Télérama.

Craft est soutenu par Coyote, la société de production de Christophe Dechavanne, mais recherche de nouveaux financements pour amorcer sa croissance. Avec cinq vidéos publiés sur la plateforme le 11 janvier, le nouveau média avait déjà atteint les 31 000 abonnés. Un pari qui semble être réussi !

Source : Télérama

Edith Maruéjouls, géographe du genre, a tenté de comprendre la hiérarchisation et les différents territoires qui se mettent en place pendant la récréation. Plus précisément, dans la cour de récré d’une classe de 5e du collège Edouard Vaillant (Bordeaux). Elle en a tiré une série de vidéos. A découvrir !

C’est avec une classe de 5e du collège Édouard Vaillant (Bordeaux) que nous avons fait cette vidéo, leur enseignante de français et la géographe Edith Maruéjouls ont fait travailler les élèves sur l’espace de leur cour de récréation, dessiner, observer, raconter
le positionnement dans la cour des filles et des garçons est-il de l’ordre du « hasard » ?
Edith Maruejouls nous parle ici de comment la socialisation des filles et des garçons influe sur la façon dont elles/ils occupent l’espace et de comment les femmes et les hommes qu’elles/ils deviendront occuperont l’espace à leur tour. Il y a-t-il égalité dans l’espace public ? Rien de moins sûr !

Visuels : France Info, Sud Ouest

Cagole Forever. Ca sonne presque comme un slogan de campagne. Vous l’aurez compris, dans son dernier documentaire, le réalisateur Sébastien Haddouk nous met face à notre sens de la critique parfois un peu brutal.

Mais une Cagole, c’est quoi au juste ? Est-ce cette fille, un brin vulgaire perchée sur ces talons de 10′, le visage plein de fond de teint, les extensions au vent et un accent du sud à couper au couteau ? Mais est-ce qu’au final ce n’est pas un peu simpliste, voire archi réducteur, de juger une femme à sa manière de s’exprimer ou de s’habiller ? Ce que nous montre Sébastien Haddouk, c’est que celle qu’on traite de Cagole, non seulement elle s’en fiche, mais en plus, elle est libre, lumineuse et surtout, beaucoup plus fun que nous à bien des moments.

« Il n’y a pas une cagole, il y a des femmes. Avec ce documentaire, j’ai voulu casser les préjugés, défaire cet enfermement créé par le vêtement. Et puis montrer que les cagoles, parce qu’elles s’habillent de façon légère ne sont en rien des filles faciles ou des putes comme on tend à croire »

Un documentaire positif et plein de fraicheur, qui lutte contre les préjugés avec finesse et humour.  Parce que finalement, ce ne serait pas nous les Cagoles ?

Multicolorée, empailletée jusqu’au bout des ongles, souvent trop blonde ou trop brune, trop décolletée, trop embijoutée, trop bronzée, trop bavarde, trop tout, la cagole est devenue le superlatif qui nous rappelle que trop n’est jamais assez… Qu’elle soit sexy ou vulgaire, de bon ou de mauvais goût, féministe ou pas, elle continue de faire parler d’elle.

La cagole est née à Marseille, au début du XXe siècle, et si elle vit toujours sur la Côte, elle a aussi beaucoup essaimé… Jersey Girl aux Etats-Unis, Choni en Espagne, Pittiupanca en Roumanie ou encore Vrenzole en Italie : Sébastien Haddouk est parti à la rencontre d’un sociotype planétaire devenu aujourd’hui une véritable icône de la pop-culture.Comment expliquer une telle longévité, une telle prolifération ? Certainement à cause de ce « petit » truc sympathique, touchant, vivant, fun qu’elle suscite malgré elle.

Cagole Forever, produit par Lalala Productions et diffusé le 15 février à 22h50 en exclusivité sur Canal +

Source : i-D

Si les renards sont très présents dans les villes, il est pourtant rare d’en apercevoir et encore plus de s’imaginer quelle peut être leur vie en milieu urbain. Sur la chaine Youtube de la BBC, l’émission Planet Earth II propose de vivre dans la peau d’un renard et ainsi, de découvrir les activités nocturnes de l’animal : chercher de la nourriture, éviter les chiens, se promener dans les parcs… L’expérience est surprenante, réaliste, mais surtout très ludique. Un joli coup de pub pour cette série documentaire qui s’illustre déjà par sa très grande qualité.

Source : Motherboard

On vous avait déjà parlé de l’amour à l’ère du virtuel à l’occasion d’un article de notre rédactrice Tara Lennart sur les Editions Hackoeur. Aujourd’hui, on détourne un peu la question pour s’intéresser aux jeunes, à la génération Y, aux milleniums… À cette génération qu’Ariane Picoche et Florian Delhomme ont voulu sondée, à travers ASV STP,  un documentaire de 52 minutes, financé par une campagne de crowdfunding. On pourrait penser qu’à l’heure des « 2 couples sur 3 divorcent », de Tinder et du Mariage Pour Tous, interroger les jeunes générations est un peu dépassé, un peu « déjà vu ». Et pourtant, ASV STP est frais, sincère et original.

Trois filles, trois garçons, trois chapitres. Discussion libre et ouverte, ASV STP débute par « La rencontre » et se dirige doucement vers « Le couple« , décrivant la palette de relations qui existe entre la drague – online ou IRL – et le couple officiel. En suivant cette chronologie linéaire, il souligne la sinuosité des rapports amoureux.

« Notre démarche ne se veut pas objective ; elle exprime une réalité que viennent enrichir le magazine et les segments participatifs du site. Nos intervenants ne sont pas des spécialistes, mais des proches vivant à Paris, témoins de leur génération. Nous avons souhaité les filmer chez eux, pour garder cette dimension intime. Internet est un terrain propice à la création. Le verbe et l’image y sont roi et reine. Dans cet esprit, nous alternons des séquences parlées et animées. Nous avons imaginé un style épuré, dans la lignée de La Linea et de Nuggets, le court d’Andreas Hykade. Ironiques ou poétiques, ces illustrations offrent un regard original sur le sujet. »

Sur Spanky Few ou sur Influencia, on vous a mainte fois parlé du renouveau de la presse. Mais pour être franc, on s’attendait un peu à autre chose qu’à une révolution sur le contenant plutôt sur le contenu. Et pourtant, l’initiative de The Mainichi fonctionne et plutôt bien même puisque chaque jour, ce sont 4,6 millions d’exemplaires qui sont tirés. Le quotidien a en effet fait le choix – importante campagne de pub à l’appui – d’intégrer de minuscules graines à planter au coeur de son papier. Ce procédé n’est pas nouveau, mais jamais il n’avait été testé sur une audience aussi importante et sur un papier aussi fin. Une fois le journal lu, au lieu de le jeter, il suffit de le planter et d’attendre que poussent des plantes.

Un succès énorme pour ce journal qui se présente comme un média fertile, mais qu’on préfère voir comme un média engagé qui a su renouveler son positionnement tout en sensibilisant ses lecteurs à l’écologie en les transformant en acteurs.

Source : Benjamin Adler pour INfluencia

http://francoisjaros.com/toutes-des-connes

La campagne A Kitchen Lived In: Perception vs Reality, conçue par la marque britannique de meubles de cuisine Wren Kitchens,  ne date pas d’hier, mais elle est tellement bien réalisée que nous avions envie de vous en (re)parler. Qui n’a jamais profité d’un cadrage flatteur pour créer la photo Instagram parfaite ? Démonstration.

« Nous sommes peut-être les seuls Noirs en Inde, mais nous y sommes. Nous sommes peut-être les seuls Noirs à Tokyo, d’où les regards insistants, mais nous sommes là aussi. Je veux redorer l’image des Noirs et montrer que nous sommes capables. » C’est par ces mots forts que Zim Ugochukwu, créatrice de Travel Noire, explique l’existence du compte Instagram.

Le pari est gagné pour l’entrepreneuse et globe-trotteuse de 28 ans. Avec une plateforme et 268 000 followers  (+60 000 followers au cours de l’année écoulée) à travers le monde, Travel Noire s’affiche plus comme un outil social, d’empowerment fédérateur que comme un simple compte lifestyle.

On regrettera juste le fait que Travel Noire sélectionne aussi durement les profils qui apparaissent sur leur page. En effet, sur une centaine de clichés reçus chaque jour, l’équipe de Travel Noire ne sélectionne que les plus esthétiques et pointus – notamment en matière de mise en scène. « Certains en font même le but de leur voyage » d’après Zim Ugochukwu. Mais n’est-ce pas finalement pas une barrière de plus pour un média censé dénoncer les clivages ? Le débat est lancé.

Source : Fisheye