Com­ment mieux dif­fuser sa musique sur les plate­formes de stream­ing ? Quelles sont les oppor­tun­ités à saisir pour les musi­ciens dans l’industrie du jeu vidéo ? Quels sont les nou­veaux médi­as musi­caux ? C’est quoi une suc­cess story d’artiste ? De quoi sera fait le futur d’un musi­cien d’ici 2030 ?

A une époque où le secteur musical connait une crise sans fin, les artistes indépendants rencontrent la nécessité de renouveler leur démarche et de s’inscrire dans de nouveaux partis pris comme la musique en tant que vecteur de cohésion sociale ou porteuse de valeur touristique. A travers différents workshops et conférences, Slash propose de nourrir ces réflexions et d’apporter un nouveau regard sur la vie de l’Artiste et l’implémentation de la musique dan notre société.

Un festival gratuit (sur inscription) organisé par l’European Music Incub­at­or, à découvrir à Nantes dans trois lieux phares de la ville : Trempolino, Stereolux et Atlanbois.

Pour en savoir plus, rdv sur le site de l’événement.

Voyant depuis peu un nouveau logo apparaître dans le paysage des applications dédiées aux concerts, j’avais envie d’en savoir plus et de rencontrer sa jeune créatrice : Morgane Canastra.

L’application WYKER

Présente-nous l’application, ce qu’elle offre. Quand est-elle sortie ?

WYKER est une application qui suggère des évènements musicaux aux utilisateurs en fonction de leurs goûts et de leur localisation. Elle est sortie officiellement début novembre et est disponible sur l’App Store et sur Google Play.

Comment as-tu eu cette idée ?

Je suis une grande fan du groupe électronique allemand Kraftwerk et l’information de leur concert à la fondation Louis Vuitton ne m’est jamais arrivée aux oreilles. Je l’ai su deux jours après la date du concert en regardant les affiches dans le métro. Je me suis dit qu’il y avait forcément une application qui existait pour que ce genre de situation ne se produise pas. Je n’en ai pas trouvé en français, j’ai donc envisagé d’en créer une moi-même.

Ce que WYKER apporte c’est la personnalisation des propositions de concerts en fonction des goûts musicaux de l’utilisateur. Est-ce vraiment pertinent pour quelqu’un qui aime par exemple un style très précis d’électro ou de metal ?

En effet, les styles sont très généralistes, car ce sont ceux répertoriés par Digitick, le distributeur de tickets de spectacles. Ce que l’on aimerait à terme, c’est déployer aussi les styles de « niches » pour toucher également ce public et rendre l’application davantage pertinente. On espère pouvoir le mettre en place dans la version 2 de WYKER, qui est pour l’instant prévue pour courant septembre 2017.

À l’inverse, comment cette application peut être pertinente pour quelqu’un qui aime tous les styles de musique ou presque ? Doit-il faire un tri par lui-même ?

Il pourra utiliser le filtre du périmètre géographique selon ses envies et ses déplacements !

 L’application développe un aspect de réseau social, quel est-il ? Qu’est-ce qu’il apporte ?

L’application permet de se signaler comme étant présent à un évènement et ainsi de voir quels autres Wykers sont également présents. Cela permet de créer des rencontres « In Event ». À la suite du concert, les Wykers peuvent partager leurs photos de la soirée avec la communauté.

 Penses-tu que cet aspect est indispensable au succès d’une application ?

Avec WYKER nous avons vraiment misé sur cet aspect donc oui, c’est indispensable pour nous, c’est même notre différence avec la concurrence.

On peut acheter des billets via l’application. Les billets sont –ils plus cher sur WYKER que sur les autres plateformes de vente ?

Les prix sont ceux de Digitick, car nous avons développé un partenariat avec eux. Si l’utilisateur souhaite acheter un billet via WYKER, c’est l’interface Digitick qui se charge dans l’application. Cela fait d’ailleurs partie de notre business model : Digitick nous reverse une commission par billet vendu grâce à WYKER.

Que proposez-vous pour fidéliser les utilisateurs ? J’ai entendu parler de points…

En effet, les utilisateurs peuvent gagner des Wykepoints en fonction de leurs participations aux évènements. C’est ce que l’on appelle la « gamification » : nous avons ajouté un aspect ludique, qui permet de fidéliser les utilisateurs. L’idée à terme est de pouvoir dépenser ses points dans des boutiques de disques, auprès de labels vendant des produits dérivés, auprès des artistes, etc. Nous développons le partenariat dans ce sens.

J’ai vu que l’on pouvait noter les évènements. Je pense que les évènements ne sont pas un produit, leur qualité dépend du lieu, de la forme de l’artiste ce jour-là, du public… Et surtout ça n’est pas un service ! Comment peut-on noter un concert objectivement, et quelle en est l’utilité ?

L’idée est d’engager l’utilisateur. Ils peuvent avoir besoin de partager leurs sentiments après un concert. Nous réfléchissons d’ailleurs à la possibilité de rédiger des commentaires, ce qui nous semble davantage pertinent. Les artistes pourront même consulter les commentaires qu’ils auront reçus !

Si l’on utilise Wyker sans jouer le jeu du réseau social : le service est-il rendu de la même manière ?

Absolument oui, il n’y a aucune pénalisation : seulement du bonus, si l’on joue le jeu.

Les fonctionnalités vont-elles être élargies ? Qu’est-il prévu ?

Nous avons prévu d’ajouter des fonctionnalités dans la version 2, qui est prévue pour le troisième trimestre 2017. Il y est prévu notamment une synchronisation avec les comptes DEEZER et SPOTIFY des utilisateurs afin qu’ils ne ratent plus les concerts de leurs artistes favoris, ou encore la mise en place très attendue des sous-genres musicaux.

L’application va-t-elle devenir payante ? Combien avez-vous d’utilisateurs aujourd’hui ?

Non, nous tenons à ce qu’elle reste gratuite. Depuis la mise en service de l’application (début novembre), nous avons 1000 utilisateurs, ce qui est un très bon départ !

Y a-t-il de la pub sur WYKER ?

En effet, il y a deux espaces disponibles pour la publicité : au niveau de la page de démarrage de l’application, ainsi que sur le fil d’actualité des concerts. Nos espaces disponibles permettent aux marques de cibler leurs publicités en fonction des styles musicaux favoris de l’utilisateur, de son périmètre géographique, des salles de concert qu’il fréquente et des artistes qu’il va voir en concert.

Y a-t-il une interface pour les professionnels ?

Pour l’instant non, il n’y a pas de profil particulier pour les professionnels, en revanche nous les invitons à nous contacter.

Les organisateurs de concerts, les labels et même les artistes peuvent relayer l’information d’un évènement via WYKER, ils peuvent payer 9,90€ pour promouvoir un évènement, ou alors acheter un « pack events » de plusieurs crédits évènements et ainsi accéder à des prix plus attractifs. Quant aux annonceurs, ils peuvent bénéficier d’espaces publicitaires ciblés, comme déjà précisé.

Grâce à la « gamification » et au système de WYKEPOINTS, les labels et autres boutiques pourront proposer en échange des réductions sur leurs produits.

Comment devenir créateur d’application ?

T’es-tu improvisée créatrice d’application ?

Pas vraiment, car auparavant j’ai été chef de projet Digital. J’avais donc bien en tête la méthodologie de gestion de projet, en revanche j’ai découvert l’entrepreneuriat en créant WYKER.

Qui développe l’application ?

Je travaille avec deux amis développeurs avec lesquels je me suis associée. Il s’agit même d’un couple d’amis Bertrand et Lola : l’un est développeur Android et l’autre développeur IOS. Ils se complètent parfaitement !

Comment t’y es-tu prise ?

D’après mon idée j’ai décrit toutes les fonctionnalités sur papier, j’ai créé le storyboard puis le design et l’identité visuelle, enfin les spécifications fonctionnelles afin que les développeurs puissent travailler sur le projet.

As-tu eu des sponsors pour le lancement du projet ?

Non, nous avons tous travaillé bénévolement.

As-tu été la seule à croire en ton idée ?

En réalité mon idée de départ concernait tous les types d’évènements culturels, et j’avoue que mes associés y croyaient, mais sans plus. On s’est finalement recentrés sur les concerts, car nous avions tous vécu la même frustration de rater un évènement musical auquel on aurait adoré se rendre.

Nous étions tous d’accord sur le fait qu’il manquait une application avec des fonctionnalités communautaires pour que cela n’arrive plus !

Comment as-tu trouvé le nom et l’identité visuelle ?

Je voulais un mot à deux syllabes pour que cela soit simple à retenir, puis je voulais que l’on puisse le décliner facilement en d’autres formes de mots : par exemple on peut dire « combien de Wykepoints as-tu ? ». En ce qui concerne l’identité visuelle, je voulais que les couleurs fassent penser au milieu de la nuit. J’ai donc choisi le violet qui fait penser à l’obscurité, puis le bleu azur pour un effet néon. J’ai choisi une police libre de droit qui met en valeur la lettre « W ». Cette lettre est d’ailleurs devenue le logo de l’application.

Quel est ton rôle au sein de WYKER aujourd’hui ?

Comme c’est l’idée que je porte depuis plus de deux ans, je suis la présidente et CEO de WYKER. Je le vois plutôt comme une philosophie professionnelle, en tous cas c’est ce qui me fait me lever le matin, car j’ai arrêté mon activité professionnelle pour mieux m’y consacrer.

Combien de temps s’est écoulé entre l’idée et la création de l’application ?

J’ai eu l’idée il y a deux ans. Je l’ai laissée mûrir dans ma tête pendant une année, mis le projet sur papier, puis le développement a commencé il y a un an. L’application a vu le jour quasiment un an jour pour jour après le début du développement.

Faut-il avoir THE idée ?

Tu n’es pas la première à me poser cette question, on pourrait en discuter des heures ! Si je devais résumer je dirais que si l’on croit en son idée et que l’on a envie de l’emmener jusqu’au bout, alors c’est « THE idée ».

Que conseillerais-tu à quelqu’un qui souhaite créer une application ?

Je dirais qu’il faut surtout croire en soi, croire en son idée, ne pas forcément écouter ses proches, car ils sont souvent réticents à la prise de risques que cette aventure représente pour celui qui se lance, et surtout il faut être déterminé. Il n’est pas forcément nécessaire d’avoir de l’expérience, car on peut formuler une idée avec ses propres mots et du bon sens. La détermination fait le reste.

Télécharger Wyker : App Store / Google Play

En juin prochain ouvrira la cinquième édition du Firely Festival sur la côte est des Etats-Unis. Si l’an passé, le festival s’est illustré par sa programmation – Foo Fighters, Florence & The Machine ou The Killers – cette année, il se démarque par son mode de fonctionnement. En effet, le choix de tous les concerts, activités et services du festival appartiendra en 2017 au public. C’est via son site Internet que le festival propose des sondages et des votes pour déterminer ce qui se passera lors de la prochaine édition. Notons que jusqu’à maintenant, une partie de la programmation était déjà choisie par le public. Mais c’est la première fois qu’un festival s’ouvre totalement.

Pour Christiane Pheil, directrice de la programmation artistique du Firely Festival, ce parti-pris est une évidence : « Nous nous sommes rendus compte que les gens se sentaient vraiment impliqués dans la programmation artistique du festival, et à quel point ils aimaient l’être. Du coup s’est dit : mais pourquoi est ce qu’on leur laisse uniquement choisir les têtes d’affiche du festival ? Pourquoi est ce qu’on ne leur permettrait pas de TOUT choisir ? Ça sera vraiment une expérience incroyable pour ceux qui seront présents sur le festival en juin prochain, surtout quand ils découvriront en vrai, tout ce qu’ils ont choisi en ligne« 

Espérons juste que le public fera les bons choix.

Source : Abigaïl Aïnouz pour les Inrockuptibles

]]> https://www.spanky-few.com/2016/12/15/firefly-festival-le-premier-festival-programme-a-100-par-le-public/feed/ 0 https://www.spanky-few.com/2016/09/27/la-place-un-lieu-dedie-a-la-culture-hip-hop-a-paris/ https://www.spanky-few.com/2016/09/27/la-place-un-lieu-dedie-a-la-culture-hip-hop-a-paris/#comments Tue, 27 Sep 2016 07:44:44 +0000 http://www.spanky-few.com/?p=13953 Avec La Place, Paris a aujourd’hui son lieu dédié au hip-hop dans sa globalité : musique, art, danse, mode… Et c’est une très bonne nouvelle.

Si jusqu’à maintenant, un quartier de Paris était plus représentatif que les autres du mouvement hip-hop, c’était les Halles avec ses fameuses boutiques aux alentours des rues Saint Denis et Sébastopol. Mais jusque là, le graffiti et le beatbox avaient plus leur place autour de la Fontaine des Innocents que dans le cadre d’une vraie structure artistique. Et c’est tout logiquement que La Place a pris ses quartiers aux Halles, au coeur de la Canopée.

Pour Bruno Julliard, premier adjoint de la maire PS de Paris Anne Hidalgo, qui a lancé l’idée en 2009 : « Le mouvement hip-hop a souvent été cantonné à une approche socio-culturelle axée sur la jeunesse ou l’intégration, mais pas vraiment sur la dimension artistique ou culturelle. L’idée est d’avoir un lieu avec une vraie reconnaissance institutionnelle tout en maintenant une indépendance totale aux artistes et à la programmation, puisque le hip-hop s’est développé un peu en marge des mouvements culturels reconnus et institutionnels« 

Samedi dernier, les visiteurs ont ainsi pu découvrir un espace de 1.400 m2, comprenant eux salles de diffusion de 400 et 100 places pour le public, huit studios dont un d’enregistrement et un incubateur d’entreprises. Mais plus qu’un simple espace dédié à la musique, La Place se veut un lieu dédié à toute la culture hip-hop et prévoit de devenir une vraie pépinière de création aussi bien artistique qu’entrepreneuriale. Jean-Marc Mougeot, nouveau directeur des lieux ayant précédemment fait ses armes en tant que directeur du festival L’Original à Lyon, a pour ambition de créer « l’un des lieux les plus novateurs de Paris« . Le pari est lancé.

En 2009 un projet novateur se dessine à la mairie de Paris : la construction d’un centre culturel Hip Hop en plein cœur de la ville, aux Halles. Carrefour de rencontres entre Paris et sa banlieue, c’est l’ancienne place forte du mouvement Hip Hop parisien. D’autres acteurs rejoignent ensuite le projet et en consolident les contours. Parmi eux, Jean-Marc Mougeot, le futur directeur. Il s’entoure d’une équipe infatigable qui travaille d’arrache-pied pour que ce lieu unique voit le jour, et La Place ouvre pour la première fois au public le 6 avril 2016, à l’occasion de l’inauguration de la Canopée.

7 ans après que les premières esquisses de La Place ont été tracées, les Halles sont complètement repensées. Cette transformation donne naissance à La Canopée, immense dôme de verre qui s’élève progressivement au-dessus du Forum des Halles. En Avril 2016, elle ouvre ses portes à un public qui l’a vu grandir au gré de ses voyages franciliens. Pensée comme un véritable réseau culturel urbain, elle consacre 1400m² à La Place Centre Culturel Hip Hop, et le reste de ses espaces à un conservatoire, une Maison des Pratiques Artistiques Amateurs et une médiathèque.

L’histoire de La Place commence dès la fin des années 2000. En avril 2016, après plus de huit ans de réflexion et de travail, le Centre Culturel Hip Hop prend vie sous la Canopée, avant de lancer sa première saison artistique par une journée portes ouvertes le 24 septembre 2016 !

Source : CultureBox

Depuis le 4 juillet dernier, Prince Online Museum est le premier musée entièrement virtuel et dédié à l’artiste éponyme. Le storytelling du projet se base sur douze des sites Internet officiels de Prince, du plus ancien (Prince Interactive, basé sur un CD-ROM, en 1994- au plus récent (3rdEyeGirl en 2013) et se profile surtout comme un très beau support de curation. Les contenus sont enrichis par des interviews des webmasters qui se sont occupés de ces différents sites.

C’est d’ailleurs Sam Jennings, l’un de ces webmasters qui dirige Prince Online Museum : « Avec plus de vingt ans de présence en ligne, Prince a lancé près de vingt sites Internet différents, a été présent sur une douzaine de médias sociaux, a participé à un nombre incalculable de chats et s’est connecté directement avec ses fans à travers le monde. Ce musée est une archive de tout son travail et un rappel à tout ce qu’il a accompli. »

Si Prince Online Museum intéressera les puristes, il ne séduira néanmoins pas forcément les profanes, ceux dont le premier souhait serait de pouvoir (enfin) écouter la musique de Prince sur le web. Rappelons qu’en juillet 2015, l’artiste avait en effet demandé à ce que sa musique soit définitivement supprimée de toutes les plateformes digitales.

Source : Billboard – AP PHOTO/KEVORK DJANSEZIAN

Crédit photo : TITIA HAHNE

À travers l’ouvrage L’artiste, le numérique et la musique – édité par l’Irma – Emily Gonneau analyse la manière dont le numérique a bouleversé le quotidien de l’artiste et livre également ses conseils en matière de stratégie numérique. Elle propose ainsi des conseils sous forme de fiches et d’interviews sur la planification d’une communication, la mise en place d’un community management, d’une campagne de crowdfunding, d’une opération de promotion (avec ou sans moyens financiers), etc. Il délivre également des notions en matière de commercialisation et de monétisation sur Internet.

Pour en savoir plus, nous avons rencontré Emily Gonneau.

Spotify a analysé les statistiques de plus de 20 milliards de morceaux pour réaliser sa Musical Map. On y apprend notamment que le hip-hop est le genre le plus écouté au monde, que les habitants de New York The Chainsmokers tandis qu’à Berlin, on préfère Jakob Dylan.

In our connected world, people everywhere tend to enjoy the same top hits, as we can tell by looking atthe top song in each country.

But when most travelers visit another place, they don’t seek out the same food they eat at home, even if they can find it. We travel to experience what makes a place different, and special, by sampling local specialties.

Let’s try the same approach with music, on a big map of the world. You can click any of nearly a thousand cities to hear a playlist of the music that is most distinctively enjoyed there.

What do we mean by “distinctive?” This is music that people in each city listen to quite a bit, which people in other cities also do not listen to very much. So it is, exactly, the music that makes them different from people everywhere else.

Whenever you want, your headphones can take you to hundreds of cities on this map — an interactive audiographic guide to how the world listens to music. Because this music represents music that over-indexes in these cities, it’s a great way to pluck local favorites from around the world and add the ones you like to Your Music in Spotify.

Today, this will tell you that New York, New York uniquely can’t get enough of The Chainsmokers, while Berlin thrills disproportionately to one particular song by Jakob Dylan. All of these thousand or so playlists update bi-monthly, so you can return to the map whenever you want to hear the latest distinctive music to each city.

Louise : le Tinder de la musique

Lancée en 2014 par le nantais Gwenhael Louise, cette application permet à ses utilisateurs d’écouter la musique d’un autre utilisateur en temps réel. Une fois connecté sur Spotify, Soundcloud ou Deezer directement via Louise, il suffit de choisir un genre musical pour ensuite être mis en relation en temps réel avec la musique écoutée par les autres utilisateurs géographiquement proches. Une fonctionnalité Chat est également disponible.

Fantouch : une nouvelle prise de parole pour les musiciens

La startup Fantouch a créé une application permettant aux acteurs de la filière musique de développer, fédérer et fidéliser leur public. Celui-ci profite d’une application riche en contenus et entièrement personnalisée, du graphisme aux fonctionnalités : actualités exclusives, événements, galeries médias, musique, playlist, concours, e-billetterie, timelines, notification Push, géolocalisation, gamification, chat, messagerie… Les fonctions propres aux réseaux sociaux (« like », partage, commentaire) assurent une communication vivante et conviviale au sein des applications.

AppLOUD : la nouvelle appli de financement des artistes indépendants

Partager des vidéos de concerts pour faire connaitre et soutenir financièrement des artistes indépendants. C’est l’intéressante initiative de crowdfunding musical de l’application AppLOUD. S’inspirant de Vine et d’Instagram, elle permet de télécharger une vidéo de concert, d’y greffer le lien du compte Twitter de l’artiste et permet aux internautes d’acheter les morceaux diffusés, des places de concert ou tout simplement de faire un don.

Soundsgood : le curateur

Soundsgood a pour ambition de devenir le service de curation musicale de référence des influenceurs pour partager leurs sélections et développer leur audience. Pour cela, ils ont développé une technologie multiplateformes (Deezer, Spotify, YouTube, Soundcloud…) pour permettre aux influenceurs d’atteindre tous leurs auditeurs habituellement divisés entre les différents services de streaming.

Wax Buyers Club : la box vinyle

Le Wax Buyers Club est une communauté composée de personnes de tous les horizons et avec des goûts différents, mais tous passionnés par la musique qu’ils écoutent. Chaque mois, les membres de la communauté reçoivent un vinyle exclusif. Une manière simple de renouer avec l’esprit de partage, de retrouver le plaisir de découvrir des pépites et de collectionner de beaux objets.

Crédits image : Louise / Fantouch